Helena Hauss est une artiste française de 29 ans qui vit à Paris et qui est connue pour ses dessins au stylo bille extrêmement détaillés.
Récemment, elle a rejoint le monde des sculptures.
Dans une interview, Helena a expliqué sa décision de changer de discipline : « Il y avait certaines choses en moi que je voulais exprimer et que je ne pouvais pas faire avec un simple dessin, je voulais aller au-delà de cela. J’avais besoin de créer un objet réel qui dirait tout quand on le voit », a-t-elle expliqué. « Quelque chose d’allégorique, une métaphore où les gens pourraient se dir : ‘C’est exactement ce que je ressens' ».
Elle a nommé son projet Hell hath no fury. « C’est une approche qui représente la force intérieure et la fureur inhérentes au fait d’être une femme, par opposition à une apparence de délicatesse que nous avons trop souvent évoquée », a expliqué l’artiste.
« Les femmes ont été maintes fois considérées comme le sexe faible et sont régulièrement des proies, d’une manière ou d’une autre », a poursuivi Hauss sur l’inspiration de ses sculptures. « Trop souvent présenté comme fragile et délicat, ce projet est une expression des subtilités qui accompagnent la féminité, ainsi qu’une tentative de justification d’un sentiment de vulnérabilité constante qui nous a été imposé, un symbole de force intérieure, de fureur et d’autonomisation ».
Les sculptures ont l’air délicat et ressemblent à des ensembles de porcelaine précieux cachés dans un placard.
Elles sont également très solides. Hauss a fabriqué du polyuréthane, un polymère qui peut être utilisé pour sculpter. « Je voulais quelque chose de fort qui ne se brise pas facilement, comme métaphore de mon sujet. Quelque chose qui ressemblerait à de la porcelaine mais qui ne le serait pas », a expliqué l’artiste.
S’exprimant sur le message qui se cache derrière son art, Hauss a déclaré : « C’est la différence entre une chanson écrite pour les masses et une chanson écrite du fond du cœur : les paroles vous frappent comme une chose à laquelle vous pouvez vous identifier.
C’est l’expérience humaine et à la fin, c’est beaucoup plus puissant que n’importe quel agenda politique parce que c’est là que nous nous comprenons vraiment. »
« Le mot perception est le meilleur que vous ayez pu utiliser : en fin de compte, c’est le vrai problème, le malentendu et l’ignorance », a déclaré l’artiste.
Hauss a également souligné que son art est une expression sincère d’elle-même : « Nous sommes trop souvent perçus comme une chose que nous ne sommes pas et le meilleur moyen de changer est de nous montrer, de nous faire voir, de nous faire entendre.
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En parlant de son prochain projet, Helena a déclaré : « Je travaille actuellement sur une pièce spéciale entièrement brodée, abordant le même genre d’idées en utilisant à la fois le décorum et le cynisme », elle nous a laissé un aperçu exclusif de son prochain projet.
« La plupart de mes travaux explorent le thème similaire d’Irreverence, il s’agit de défier les étiquettes imposées et de se réjouir de sa propre identité plutôt que de devoir s’en excuser ».
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